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THE ROLLING STONES: SHINE A LIGHT (2008) de Martin Scorsese current position
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Ayer fui con un amigo a ver esta. Según el periódico iba a empezar a las 10:05 de la noche, pero empezó a las 10:50. Salimos luego de la 1:00 de la mañana. Araceli no nos acompañó por eso de salir tan tarde. Se levanta diario a las 5 de la mañana.
Supuestamente, es un documental sobre toda la carrera del grupazo ROLLING STONES, con énfasis en su actuación de dos días en Nueva York, en el BEACON THEATRE durante su gira A BIGGER BANG (2006) pero resultó puro conciertazo, con algunos pedacitos de entrevistas y/o noticias o hasta de conciertos, del pasado.
Es en esos pedacitos que vemos a Bill Wyman y también a Brian Jones, aunque nunca hablan. A quien no ví fue a Mick Taylor. Creo que ya nadie se acuerda de él (tomó el lugar del felpado Brian Jones un tiempito, antes de que entrara Ronnie Wood, quien antes estuvo con Rod Stewart en los FACES, luego de que se fueron Steve Marriot y Ronny Lane)
Scorsese realiza la mejor "traducción al cine" de un concierto de rock que haya yo visto (y he visto muchos conciertos en vivo y muchísimos en video. Centenares) También, el acercamiento más íntimo al grupo.
Leo que Scorsese trabajó con el cinefotógrafo Robert Richardson (vemos bastante a los dos al principio) para coordinar a 9 cinematografistas --todos ganadores de Óscar, o al menos nominados por la Academia-- para registrar el concierto en vivo de los Stones en Septiembre de 2006 en un teatro relativamente pequeño (el Doc/amigo que me acompañó, cuando lo vio, dijo "qué pequeño. Pensé que iba a ser en un Estadio")
Vemos que para un concierto, asistieron Bill Clinton, su esposa Hillary y hasta la mamá de esta. La familia fue a saludar a los Stones tras bambalinas y el irreverente Keith Richards, apenas vio a la viejita mamá de Hillary, se le lanzó a los abrazos gritando "Hola, Victoria ¿Cómo estás?" Scorsese nos muestra a Clinton ante el público diciendo que lo llevaron al concierto como regalo de cumpleaños y que otro regalo era "abrir" un concierto con los ROLLING STONES. Por suerte, a partir de ese momento, Scorsese no vuelve a mostrarnos a Clinton ni a ningún otro político mas.
De hecho, Scorsese integra el material filmado durante los dos conciertos, como si fueran uno solo (práctica muy usual en este tipo de cintas) y cre la sensación de que los espectadores estamos ahí, en primera fila.
Como recordarán, siempre me han impresionado la resistencia física de Mick Jagger, la intensa energía que transmiten los Stones y el gran magnetismo del cantante ante cualquier público. Scorsese captura muy bien eso y logra que se transmita desde la pantalla. Además, el matrimonio entre imagen y música es soberbio y la edición, al ritmo de la actuación, es verdaderamente excepcional. Bravo
Temo que aun así, la cinta no sea popular en nuestro país. La vimos en la pequeña Sala 14 de CINEMEX en MUNDO E (no la pusieron en las SALAS PLATINO, a pesar de que hay una versión en IMAX) En esa salita la alternaban con otra cinta y nosotros dos ¡eramos los únicos expectadores en esa función! Chispas. Qué decepción.
El filme comienza en blanco y negro, mostrándonos a Scorsese revisando listas de canciones, diagramas de acomodo de cámaras, hojas de producción con el orden de las canciones y de los "solos" (fue un triunfo lograrlas y hacer que los Stones las respetaran, pues Mick cambiaba el contenido constantemente) así como la posición de los ejecutantes en el escenario. Nos damos cuenta que con un sistema así, Martin realizó su ya clasico documental THE LAST WALTZ (1978) con el concierto final de THE BAND. Scorsese pudo ir ordenado a través de los audífonos que traían los camarógrafos, las distintas tomas en todo momento. Claro, Mick Jagger habla de que se les puede ocurrir cambiarlo todo --incluyendo al escenario diseñado especialmente-- en el último momento.
Los Stones ya cumplieron 45 años de tocar juntos. Están acopladísimos. Y tienen gran colmillo para esquivar las preguntas mal intencionadas de los periodistas (oimos a uno diciéndole recientemente a un muy cáscara Keith Richards "¿quien es mejor guitarrista, tú o Ronnie Wood? Porque Ron dice que él es mejor" Richards responde, "sabía que iba a decir eso. La verdad es que somos malísimos los dos. Pero juntos, somos mejores que 10 de los que andan por ahí.")
No debemos olvidar que Scorsese fue uno de los camarógrafos para Michael Wadleigh, durante el histórico CONCIERTO DE WOODSTOCK en 1970. También fue miembro del equipo de post-producción coordinado por Thelma Schoonmaker, quienes combianaron pietaje de varias cámaras, en una proyección con pantallas divididas (por eso podemos ver tres y hasta 4 enfoques de una misma toma)
Su colaboración en WOODSTOCK hizo merecedor a Scorsese de dirigir y liderear la filmación de THE LAST WALTZ, el cual ya no se capturó "por la libre", "al vuelo" mientras iba sucediendo, sino que se planeó con todo cuidado, se hizo un mapa de filmación y una guía de canciones, a pesar de los muchos "estrellas invitados" (ahorita recuerdo a Eric Clapton, Van Morrison, The Hawk --Ronnie Hawkins-- Neil Diamond y el muy peculiar Bob Dylan) ahora SHINE A LIGHT combina esa capacidad de planeación y organización con la creatividad y gran versatilidad de los estupendos directores de cinematografía, de tal suerte que se nos antoja que vemos lo filmado por la "cámara correcta" en el "momento correcto" para cada elemento de la representación.
Ayuda muchísimo el que Scorsese ame a la música de Rock y haya materialmente "absorbido" durante toda su vida las canciones de los ROLLING STONES. Le dijo al LONDON OBSERVER "entre 1963 y 1970, su música era lo que mas me atraía. La escuchaba todo el tiempo. Ella fue el impulso para mis películas iniciales, como MEAN STREETS y RAGING BULL. Pero también de cintas posteriores como CASINO y GOODFELLAS".
Continuó diciendo el gran director, "la visualización misma de escenas y secuencias en MEAN STREETS viene de la música de los Stones, de vivir con ella y oirla todo el tiempo. No sólo las canciones que usé en la película, sino el tono y el estado de ánimo... hasta la actitud. Oia yo la música y me imaginaba escenas de películas. Las interpretaba yo. No era sólo visualizar un tracking shot alrededor de la cara de una persona, o siguiendo a un auto. En realidad, tomaba yo incidentes de mi propia vida que intentaba traducir en un guión, una filmación, una narrativa. Las canciones de los Stones me inspiraban a ello, a encontrar maneras de poner esas historias en una película. Así es que mi deuda con los Stones es incalculable. No sé qué decir. En mi mente, hice esta cinta hace 40 años. Y ahora ocurre que es cuando tengo la oportunidad de filmarla."
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